Читать интересную книгу Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям - Мария Резник

даже и речи, по мнению нашего эксперта.

Как начинается и заканчивается рабочий день

Все очень по-разному. Например, один из любимых, композиторов нашего эксперта — Александр Зацепин — встает в 8 утра, садится в своей домашней, собственноручно созданной студии и начинает работать иногда по 8—10 часов в день, кстати, ему сейчас за 80 лет. У других композиторов все происходит совершенно иначе. Иногда бывает что можно за день не сыграть ни одной ноты, но когда приходит идея, всё появляется в один момент и сразу получается выполнить задачу и «попасть» в драматургию. У большинства действительно хороших кинокомпозиторов всё зависит только от вдохновения. Также в работе над музыкой к кино существует масса психологических аспектов — утвердят твою музыку или не утвердят, например. Есть режиссеры, которые просто доверяют композитору. Тогда ты садишься и в свободном «творческом полёте», пишешь свою музыку из глубины души, особенно, когда ты знаешь, что материал у тебя все равно возьмут не взирая ни на что, — такие моменты являются часто вдохновляющим фактором. Но бывают дни, когда ты не слышишь, какая должна быть музыка, и пытаешься найти решение картины умозрительно. Есть такое профессиональное понятие, как «решение фильма».

Например, Алан Берн создал композицию для фильма, где по факту нет музыки и играют только одни барабаны. И после просмотра всего фильма в целом оказалось, что это потрясающее решение! Вроде музыка есть и работает точно по задаче, а вроде ее и нет. А бывает наоборот, когда нужен оркестр, пишутся сложнейшие партитуры, много работы происходит сначала на компьютере, а затем все кропотливо записывается в студии. Процесс записи саундтрека для большого фильма может занимать от нескольких месяцев до года. Когда сначала работаешь дома, потом разучиваешь материал с исполнителями и музыкантами, а потом на студии с большим количеством людей, дирижеров, оркестров, звукорежиссеров, саундпродюсера, кропотливо создаешь музыкальное оформление. В целом, подобный процесс можно сравнить с выпуском полноценного музыкального альбома, постановкой шоу и даже съёмками фильма!

Иногда вы можете застать кинокомпозитора сидящим с каким-нибудь устройством где-то в траве или в горах, записывающим уникальные звуки ручья, камушков или лягушек, что часто является важными элементами звуковой и музыкальной палитры для фильма.

Поэтому рабочий день композитора — это абсолютно неклассифицируемая тема.

Этапы работы

Один из основных этапов создания музыки к фильму — это работа с видео картинкой, черновой версией всей картины или ее отдельными фрагментами. А бывает и наоборот, когда сначала режиссер просит написать музыку, чтобы вдохновиться ей в период подготовки или прямо во время съемок. Иногда музыку создают только на основе сценария.

В советском кино была тенденция иметь песни почти в каждом фильме, обязательно должна была быть хитовая песня, а иногда и несколько, вплоть до мюзикла, многие из которых становились практически народными хитами. То есть, надо было не просто написать качественную киномузыку, но и, по нынешним понятиям, как минимум отличные шлягеры или суперхиты, что сравнимо с современным шоу-бизнесом.

Периоды музыкального продакшна зависят от множества факторов и зависят от задачи, жанра и стилистики самой музыки. Если происходит запись с живыми музыкантами, то сначала монтируют» рыбу» фильма (то есть черновой монтаж) под него пишется и утверждается музыка, а затем под финальный монтаж, в студии происходит живая запись музыки или, в случае более современного жанра, осуществляется на синтезаторах, различных экзотических инструментах или просто на компьютере.

Есть такое старинное в киношных кругах профессиональное понятие как перезапись, оно и сейчас фигурирует во всех профессиональных сферах кино. Перезапись — это когда все слои звуковой палитры (музыка, речь, шумы) сводится в единую дорожку — так называемый мастер.

Бывало, когда это происходило в времена «докомпьютерный эры», как сейчас говорят «по старинке», до пятнадцати человек сидело у пульта и каждый за своим фейдером — каналом. Кто-то контролировал канал только шума, другой отвечал за канал шагов, кто-то за канал реплик, или музыки… и так далее, и в реальном времени происходила запись мастера, то есть все делалось вручную. Сейчас это с легкостью делает на компьютере один человек, лишь порой в присутствии только режиссера и композитора.

Интересный факт: один из величайших режиссеров Алексей Герман создавал последний свой фильм по Братьям Стругацким «Трудно быть Богом». Его КПД рабочего времени на финализации звука составлял 3 секунды в день, при такой дотошности и перфекционизме режиссера период создания фильма занял больше 10 и лет и, хоть к несчастью он так и не успел его доделать, результат впечатляет и звук в фильме, как впрочем и в остальных его работах, волшебным образом погружает зрителя в происходящее, заставляя поверить в реальность и жизнь на экране.

На самом деле работа композитора и звукорежиссера — это тесно связанные вещи и в некоторой степени каждый композитор должен обладать навыками звукорежиссера. Композитор в современном понимании — это по сути многопрофильный специалист. В основном, композитор работает с режиссером, но многое зависит от того, как выстраивается весь процесс создания фильма. Самое оптимальное — когда режиссер сначала срабатывается со сценаристом, появляется крепкий сценарий, определяются задачи, а потом приглашается композитор и начинает в погружаться в материал вливаясь в основную креативную команду.

Для фильма «Дюна» режиссера Дени Вильнева создавал музыку гениальный композитор Ханс Циммер. Для того, чтобы записать часть музыки, звуковая команда во главе с композитором ездила по различным локациям и пустыням в поисках уникальных звуков и даже закапывали на глубину 5 метров в песок микрофоны, чтобы записать, например, один лишь звук удара об землю, который впоследствии имел важное значение в музыке. Этим занималась большая команда. Создали специальную экспедицию, чтобы записывать не просто звуки для кино, а именно для музыкального сопровождения.

Такие гении киномузыки как Вангелис или Зацепин самостоятельно изготовили для себя эксклюзивные музыкальные инструменты, на которых потом создавали свои шедевры. Так как в любой момент вдохновения оркестр просто так не запишешь, например, находясь в домашней студии, тем более, что это очень дорого, часто в целях экономии бюджета композиторы обходятся сэмплерами и синтезаторами, а вышеупомянутые Вангелис, Зацепин и даже Эдуард Артемьев сконструировали себе такие рабочие станции, чтобы они могли звучать, как полноценный оркестр. Зацепин, например, заказывал части конструкции, по собственным чертежам на различных заводах СССР, так как подобных инструментов еще не выпускали, а Вангелис на пленку записал все самые лучшие оркестры, с которыми работал, и создал свой, похожий на церковный орган инструмент, на котором в реальном времени при помощи рук и ног один человек играл звуком целого оркестра. Это еще было до появления компьютеров и всего прочего. И получается, что композиторам порой приходилось становиться инженерами, конструкторами и практически изобретателями. Поэтому многие композиторы — это специалисты очень широкого спектра.

Какими инструментами пользуются сейчас

Сейчас существует множество компьютерных программ для создания практически любой музыки. Звучание всех инструментов, имеющихся в электронном софте на данный момент, стало наилучшего качества. Сейчас практически у любого, у кого есть даже просто ноутбук в арсенале, может иметься, например, лондонский (или любой другой) полноценный симфонический оркестр, который не просто сымитирован синтезатором, а прямо в живую записан (каждый инструмент в отдельности) И в аудио библиотеках есть практически все звуки, которые только можно себе представить. Единственное, чего там нет — это совсем аутентичных звуков. Например экзотических — живых инструментов, вроде жителя севера, играющего специально для кадра на живом варгане. Такие звуки обычно записываются прямо на сьемочной площадке.

Например, есть программа Logic Pro x. В ней очень удобно работать и с аудио, и с видео, и делать звук не только в формате стерео, но и 5.1 и 7.1. (формат многоканального звука для кинотеатров). Logic Pro x — очень творческая программа и многие алгоритмы в ней чрезвычайно удобны для создания киномузыки и звукового оформления.

Ещё самая распространенная программа — это легендарный pro tools, в которой монтируется и финализируется практически вся киномузыка.

Существуют и различные тонкости, когда звуки в кино должны быть